向艺术出发,国产舞剧别成为文化快餐

2019-05-06 07:21 来源:未知

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音乐剧《凤凰浴火》剧照。“我们应该通过学习借鉴去打造中国音乐剧的原创品牌,并要开拓中国音乐剧的产业。

  图①、②、④:音乐剧《妈妈咪呀!》剧照。图③:音乐剧《红磨坊》剧照。[资料图片]

音乐剧;文化快餐;中国音乐剧;脉动;快餐演出

  一封信,一个大字不识的长工,一段旅程,一次“长征”……五一期间,原创音乐剧《王二的长征》在北京保利剧院上演,作为广东东莞推出的第七部音乐剧,《王二的长征》以其上乘的品质和精良的制作,引起了不少人的关注。

《魔法坏女巫》《保镖》等国外原版音乐剧陆续引进,《想变成人的猫》《音乐之声》等改编中文版剧目相继上演,《凤凰浴火》等原创音乐剧的首演,2017年可谓中国音乐剧的“大年”。但繁荣之下,原创匮乏、产业链短板等问题也被一再提及。有专家就指出,要警惕国产音乐剧沦为高票价、短档期、高风险的快餐演出。从原版引进到培育原创,中国音乐剧还有很长的路要走。

  近年来,音乐剧这种新兴艺术形式越来越为中国观众所熟知,它正在逐渐走进各大剧场,走入寻常百姓的生活中。

国外引进扎堆,原创精品匮乏

  保留传统 面向现代

精彩的故事、美妙的歌曲、巧妙的场景转换和气氛渲染,使得观众一时如身临奇幻森林、一时如置身炙热火海。前不久,引进自日本的家庭音乐剧《想变成人的猫》刚亮相北京保利剧院,就俘获了观众的心。目前,此剧正在进行全国巡演。

  音乐剧走过了近300年的发展历史,兼容并包、紧跟时代的特点是其一直长盛不衰的原因

今年,《魔法坏女巫》《保镖》等原版音乐剧陆续引进,《想变成人的猫》《音乐之声》等改编中文版剧目相继上演,《凤凰浴火》等原创音乐剧首演,音乐剧市场呈现一派欣欣向荣的态势。但看似繁荣的景象之下,中国音乐剧的品牌还在路上。

  音乐剧是一种既传统又现代的舞台艺术形式,它通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合,把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。

专家指出,作为结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式,音乐剧需要非常专业的制作水平。同时,音乐剧也需要建立在市场运营的基础上。音乐剧是大众化、商业化的舞台艺术,是当今大众的文化消费方式,也是和市场结合最为紧密的舞台艺术形式。

  “我爱你,直到时间的尽头。”这是音乐剧《红磨坊》中的台词,这部为人熟知的音乐剧,通过一段不被人祝福的爱情,亦歌亦舞地展开了一个令人动容的爱情故事。

就中国音乐剧发展而言,音乐剧作为舶来品,自上世纪80年代进入中国,通过《悲惨世界》《巴黎圣母院》等经典作品,中国观众才开始对音乐剧有了初步认识。

  英国和美国可算是音乐剧的两大发源地。各种各样的音乐剧已经在世界各地红红火火地上演了上百年。

中国音乐剧教学起步也比较晚。“1992年,中央戏剧学院的音乐剧教学才刚开始,当时大家对音乐剧的概念都很模糊。” 中央戏剧学院教授、音乐剧班创始人钮心慈回忆。2002年,上海大剧院引进《悲惨世界》,由此掀起了国内引进原版经典音乐剧的热潮。

  1728年,首演于伦敦的《乞丐歌剧》,算得上音乐剧的雏形。它吸收了轻歌剧和喜剧的元素,采用了69首流行曲调作为穿插情节的主线,宛若一幅风景画般展现伦敦西门监狱的情景。

“2007年至2008年,中国内地的音乐剧市场爆发了一股音乐剧引进热潮,引进作品的类型开始逐渐多元化。”北京舞蹈学院教授、中国音乐剧协会理事慕羽说。

  说到音乐剧在美国是怎么火起来的就更有趣了,这个过程本身就像一场“杂耍”。1866年,法国一个芭蕾舞团赴纽约音乐学院演出,但预订的剧场却在公演前毁于一场大火。

www.4166.com ,2011年,随着中文版音乐剧《妈妈咪呀》《猫》的火爆,中国音乐剧开始探索产业化发展。目前,国内市场上演出的音乐剧大致分为,直接引进的原版经典剧目、国外经典剧目中文版、国内原创剧目等三类。就目前市场现状而言,引进的音乐剧仍占主导。

  当时尼波罗花园剧院的经理惠特利正好安排了一部情节剧《黑魔鬼》准备上演,但惠特利对此剧信心不足,在听说了这个关于芭蕾舞团消息之后,他顿觉如果能在剧中加上这些芭蕾舞女孩一定会出彩不少。于是美国的喜剧,跳舞的法国女孩,滑稽的歌曲,以及鬼魅和妖精的扮相,歪打正着地拼凑成了一场大受欢迎的卖座戏。《黑魔鬼》也因此被公认为第一部美国的音乐剧。

进入21世纪以来,中国原创音乐剧也出现了不少作品。据不完全统计,近年来原创音乐剧超过200部,然而这些音乐剧大多销声匿迹,能够真正赢得观众认可并取得良好票房的凤毛麟角。

  经过19世纪中叶之后半个多世纪的多方位的探索,音乐剧逐步求得了音乐、舞蹈与戏剧的结合,到20世纪中期它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。特别是美国的百老汇音乐剧,凭其涤荡心胸的律动节奏,光怪陆离的艺术效果,令人陶醉的戏剧故事,百老汇音乐剧已成为一种与众不同的“日用商品”,被全世界的人们认同着,喜爱看。

市场环境的变化,也让音乐剧面临新的挑战。据道略演艺产业研究中心发布的《2016音乐剧年度报告》,2016年全国音乐剧票房收入1.74亿元,比2015年下降23%,观众数量101.6万人次,比2015年下降21.4%。

  虽然音乐剧是在美国诞生成长的,但其极富时代感的艺术形式和强烈的娱乐性使它正成为世界上所有国家的观众都喜欢的表演艺术。此后的几十年,音乐剧也开始在日本、韩国、新加坡、中国等国家流行。

“我平时看国外的音乐剧比较多,感觉国内的音乐剧精品比较少。” 来自中国人民大学2016级硕士传播班的李岸东就直言,很多国产音乐剧制作水平并不尽如人意。

  专家指出,音乐剧具有兼容并包的特点,它能够打破传统,紧贴时代步伐,给快节奏生活的人们缓解压力。正是因为这些特点,才使得音乐剧逐渐地走近观众,得到了更广泛的传播。

缺乏产业化运作,受众人群不稳定

  改编打头 原创跟进

近日,伦敦西区原版音乐剧《保镖》开启了全国巡演。这部根据明星惠特妮·休斯顿主演的经典同名电影改编而成的音乐剧,已经跨越欧、美、亚三大洲9个国家全球巡演超过2200场。

  引进改编、中西合璧,音乐剧在中国本土迅速发展。在引进、移植、学习借鉴的过程中,中国音乐剧开启了原创之路

引进经典音乐剧,利用已有的广泛观众基础和成熟运作经验开拓市场,可谓一种相对保险的方式。2015年引进的音乐剧《剧院魅影》就创造了破亿元的票房。

  说到音乐剧在中国的发展,不得不提《妈妈咪呀!》。《妈妈咪呀!》中文版是由中国对外文化集团、上海东方传媒和韩国希杰集团联手打造的。2011年《妈妈咪呀!》中文版在上海大剧院演出,一亮相便博得满堂彩,兼得了票房和美誉。

原创的音乐剧不仅需要经过时间和市场的检验,也很考验音乐剧制作、表演班底。而人才,是当下中国音乐剧的短板。音乐剧制作人吕冰就坦言,国内音乐剧好的演员太少了。这与我们的教育体系、市场环境都有关系。

  《妈妈咪呀!》描述了发生在爱琴海小岛上的故事。它的情节虽不跌宕起伏,但当舞台的大幕拉开时,你还是会情不自禁地跟着节奏摇摆,跟着剧情感动。这部改编音乐剧舞台完全复制原版,中文版台词在不失英文版精髓的同时,甚至还会不时加入地方方言,惹得观众捧腹不已。

中国歌剧研究会主席王祖皆认为,中国音乐剧教学起步比较晚。如今全国各地音乐剧专业逐渐多了。专业院校每年都会培养不少毕业生,可相关人才还是不断流失。一位业内人士说,音乐剧演员的工资待遇相比影视演员差不少,很多学生一毕业就改行了。留下来的,也只是因为热爱。

  其实,将欧美音乐剧改编为中文版,《妈妈咪呀!》并非首例。早在1987年,音乐剧《异想天开》的歌声就曾唱响在中国大地上。那时的中国,音乐剧算是很新奇的“玩意儿”。几十年过去了,《妈妈咪呀!》《猫》等中文版音乐剧相继成功,这也说明中国老百姓对精神消费的细分化和专业化。

除了演员之外,音乐剧专职导演也严重缺乏。南京艺术学院教授居其宏认为,导演水平的高低决定了音乐剧能否被广大受众接受。就目前国内艺术院校开设的专业来看,表演居首位,编剧、作曲次之,音乐剧导演专业难得一见。这就造成了专职导演严重缺失的尴尬局面。

  当欧美音乐剧的引进和中文改编方兴未艾之时,中国本土原创音乐剧也蓬勃发展起来。这些年就陆续出现《雪狼湖》《金沙》《蝶》等原创音乐剧。在不断地引进、移植、模仿和学习借鉴的过程中,中国音乐剧也开启了自己的原创之路。

音乐剧《想变成人的猫》中文版策划人、制作人王翔浅说, 我们音乐剧还欠缺好的剧本和音乐。音乐和故事不应该是两层皮,好的音乐实际上是剧本的一部分, 能推动剧情的发展,讲好故事。

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