今世艺术巨擘,二〇一五在世United Kingdom美学家拍

2019-07-26 01:29 来源:未知

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英国当代艺术在全球艺术界都有着举足轻重的地位,萨奇画廊(Saatchi Gallery)、泰特现代美术馆(Tate Modern),一个个响亮的名字都被全世界所关注。于1984年首次颁发的“特纳奖(Turner Prize)”,是英国最重要的艺术奖,这个奖项旨在鼓励对当代艺术的发展。主要颁奖于50岁以下的英国艺术家。每年会有四位艺术家入围,入围者主要是在当下在英国工作或出生于英国但在任何地方工作的艺术家。这些机构都推动着英国当代艺术,给在世艺术家提供了好的舞台,并培养出无数优秀的艺术家。而许多著名艺术家的最初受人关注就是从“特纳奖”的提名开始。

彼得·多伊格(Peter Doig)2013年7月在爱丁堡苏格兰国家画廊。图片:Courtesy of the Telegraph from Michael Werner Gallery New York and London.

我们一起来看看英国在过去十年中,顶尖身价的五位在世艺术家,他们成长在同一个时期,并都获得过“特纳奖”提名,对英国当代艺术的崛起有着重大贡献。

这个夏天,我们再一次回顾了过去十年中拍卖成绩前十的在世英国艺术家。纵观artnet价格数据库,我们首先按照上榜作品数量来进行排名,然后在文章末尾,将会给出按艺术家总成交额进行的排名。相比去年发布的《十大身价最高的英国在世艺术家》,我们发现,尽管有些名次稍有浮动,但像达明·赫斯特(Damien Hirst),彼得·多伊格(Peter Doig)和布里奇特·莱利(Bridget Riley)都长据榜单上。今年,多伊格超过赫斯特登上了榜首,这要归功于他在5月时创下的2590万美元的作品最高成交纪录。而今年榜单上的新面孔中增加了更多的“年轻英国艺术家"(YBAs),包括克里斯·奥菲利(Chris Ofili)和翠西•艾敏(Tracey Emin)。另外值得注意的是新上榜的安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)。在拍卖场创下高价的多为绘画,而这位独具一格的雕塑家却博得了市场的宠爱。同时,像格伦·布朗(Glenn Brown),大卫·霍克尼(David Hockney),以及安东尼•葛姆雷(Antony Gormley)这些一直受人喜爱的艺术家去年的排名相持平。

彼得·多伊格(Peter Doig)

彼得多伊格(Peter Doig)

图片 2彼得·多伊格,图片:卫报

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彼得·多伊格是当今最具代表性的画家之一,而他作品的独特之处在于能将风景和人物这两个重点平衡,用毫不虚饰的抽象绘画方式将艺术与个人经历结合到一起。通过对并存在于同一时代的生活快照进行加工,借助照片来重新演绎、融合真实的记忆和场景,让作品产生强大而有力的影响力。例如,灵感来源于他童年滑雪之旅的绘画作品。他的画没有什么固定的公式,这些作品成为了他人生的一个重要组成部分,洞察着他的个人经历和政治环境。

彼得·多伊格,《淹没》(1990)图片:Courtesy of Christie's.

图片 4《白色独木舟(White Canoe)》图片:萨奇画廊官网

画作《淹没》(Swamped)正是使得多伊格在榜单上超过赫斯特的致胜法宝。在近几年中,市场对他的作品需求与日俱增。2007年,尽管有市场观察预测艺术市场的崩盘即将到来, 在当年2月伦敦苏富比拍卖的一场竞价战中,一位俄罗斯亿万富翁仍然以高出最高估价240万美元四倍还多的价格——1000万美元拍下多伊格的《白色独木舟》(1990-91)。自此,他的作品价格就一路攀升。

“我从不试图让作品看起来像是照片” 彼得·多伊格在讲述他创作过程时说道,“我只用照片作为绘画的参考,就像摄影刚刚被发明时,画家曾经做的那样。”他摒弃了风景绘画的传统,也从不拘泥于任何艺术流派。作品所呈现的景物是介于记忆与想象之间的影像,从本质来说,呈现的是虚拟的景物。他在绘画中应用奇特的色彩、光线效果、相互矛盾的透视以及不同绘画传统与技法的混合。

而今,在artnet价格数据库过去十年拍卖行的成交价最高的20件作品中,多伊格的作品占到了11件。《淹没》在今年5月纽约佳士得的拍卖中最终以2592.5万美元成交,比之前《松树屋子(客房出租)》(Pine House (Rooms for Rent) )在2014年以1808.5万美元创下的纪录还高近800万美元。

图片 5《滑雪服(Ski Jacket,1994)》图片:泰特美术馆官网

达明·赫斯特(Damien Hirst)

彼得·多伊格是迄今为止欧洲在世艺术家中作品拍卖价格最贵的。2007年,他的作品《白色独木舟》在苏富比拍出1130万美元的价格,打破了当时欧洲在世艺术家作品拍卖纪录。2013年,他的作品《山沟里的建筑师之家》在伦敦再次拍出1200万美金的高价,去年5月,作品《淹没》又以2592万美元的天价再次打破记录。

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达米恩·赫斯特(Damien Hirst)

参观者在达明·赫斯特的《金色牛犊》前。图片:courtesy of Peter Macdiarmid/Getty Images.

图片 7达米恩·赫斯特,图片:celebrities.org

这位“年轻英国艺术家"的成员之一靠2007年伦敦苏富比当代艺术夜场中1923万美元的《春季摇篮曲》(Lullaby Spring,2002)稳坐榜单第二位。其它作品如伦敦苏富比拍出的《金色牛犊》( The Golden Calf)(2008)和《王国》(The Kingdom)(2008)也是赫斯特人气旺的佐证。artnet数据显示,在过去十年中英国在世艺术家在拍卖行售出的最贵的20件作品中,有7件都出自赫斯特。

达米恩·赫斯特是英国概念艺术家中最为突出的一位成员,和利亚姆·吉利克(Liam Gillick),翠西?艾敏(Tracey Emin)和莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)一样,赫斯特也是英国青年艺术家(YBA)的成员之一,他们的展览常常装置在一个非常规空间,例如仓库和工厂。

格伦·布朗(Glenn Brown)

图片 8达米恩·赫斯特《金牛犊(The Golden Calf)》. 图片:Peter Macdiarmid/Getty Images.

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赫斯特于1965年在布里斯托尔出生,在利兹长大。作为伦敦金史密斯学院的一名学生,他抓住了收藏家和画廊主查尔斯·萨奇(Charles Saatchi)的眼球,让萨奇成为他的早期赞助人。1999年,萨奇花了5万英镑购买了赫斯特名为《生者对死者无动于衷(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)》的作品,那是一条浸泡在甲醛中的鲨鱼。赫斯特和萨奇有过长达十年的友谊,他们互相提高了对方的名声。但是,后来他俩关系破裂至今还未完全愈合。

格伦·布朗,《装饰性绝望(为伊恩·柯蒂斯而作)从1986年克里斯·福斯所作像尘土般的星星复制而来》(1994)。图片:Courtesy of Sotheby's.

图片 10《生者对死者无动于衷》,图片:cargocollective.com

位居榜单第三的是格伦·布朗的作品《萨尔瓦多·达利的悲剧转换(从约翰·马丁而来)》(The Tragic Conversion of Salvador Dali (after John Martin),1998)。这件作品在2012年伦敦苏富比以811万美元售出。此外,2013年成交的《装饰性绝望(为伊恩·柯蒂斯而作)从1986年克里斯·福斯所作像尘土般的星星复制而来》则以574万美元成交。

而关于这件被萨奇购买的作品,从表面来看这条巨大、被杀死并保存在充满甲醛玻璃柜中的鲨鱼,将它放进自然科学博物馆是一个更适合的选择,但实质上这件作品引起了人们对生命的思考。重点在于这件作品的名字,仔细读一读这个名字:《生者对死者无动于衷》,这句话似乎讲述的是关于死亡的一个事实。作品与它名字之间产生出一种化学反应,引发了观者对生命的思考,或许这件作品就是在批判工具理性发展到极致之时,人类对生命的漠不关心。

大卫·霍克尼(David Hockney)

让这位“英国青年艺术家”成员身价飙升的作品是《春季摇篮曲》(Lullaby Spring,2002),2007年在伦敦苏富比当代艺术夜场中拍出1923万美元的价格。

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格伦·布朗(Glenn Brown)

大卫·霍克尼,《比佛利山的家庭主妇》(1966-67)。图片:via Hockneypictures.com

图片 12格伦·布朗,图片:Widewalls

大卫·霍克尼的《比佛利山的家庭主妇》(Beverly Hills Housewife)在2009年纽约佳士得以792.2万美元成交,取得了第四名的好成绩。此外他在70年代创作的作品也对霍克尼傲人的拍场表现贡献很大,如《吉萨的金字塔与底比斯的破损头部》(Great Pyramid at Giza with Broken head from Thebes, 1963)《美国加州艺术收藏家》(California Art Collector, 1964)和《飞溅》(The Splash, 1966)。

格伦·布朗的作品《装饰性绝望(为伊恩·柯蒂斯而作)从1986年克里斯·福斯所作像尘土般的星星复制而来》在2013年以574万美元成交。他也是在世艺术家里价格最贵的画家之一。

安东尼•葛姆雷(Antony Gormley)

从复制其他艺术家的作品开始,格伦·布朗通过改变其颜色、位置和大小重新解读了原本的图像,作品被他进行了深思熟虑的重造和延展,渐渐的使得这些题材变得引人入胜和生机勃勃。他的绘画有着风格奇异但令人沉迷的人物,仿佛是在使用厚涂颜料的绘画法,但事实上是通过薄的、旋转的绘画技巧来塑造出这种十分逼真但却平面的错觉。

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图片 14《装饰性绝望(为伊恩·柯蒂斯而作)从1986年克里斯·福斯所作像尘土般的星星复制而来》(1994)。图片:Courtesy of Sotheby‘s.

安东尼•葛姆雷,《北方的天使》(1994-8)图片: © Antony Gormley and Gateshead Council.

布朗一生的作品中只有极少的雕塑作品,但这毫无疑问是布朗艺术创作中一个非常核心的练习方式。布朗通过在丙烯和玻璃纤维结构上堆积厚厚的油画材料、或是以铸造青铜的方式创作雕像。他的雕塑与平面绘画形成鲜明对比,刻意强调着油画笔触所带来的立体厚重感。

2011年,葛姆雷著名的雕塑作品《北方的天使》(Angel of the North)的设计模型在伦敦佳士得以537.6万美元售出,远远高出其坐落在盖茨黑德(Gateshead)的实际雕塑售出的价格(134万美元)。

图片 15《赛茨维尔 C(Sizewell C, 2016)》图片:格伦·布朗个人网站

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