金沙澳门官网下载app:長安畫派的傳承人,此时

2019-11-14 16:08 来源:未知

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地球美术视线——艺术家个案研究:

要画自己的、时代的,而不是古人的或外国的画,才是有意义和有价值的。

解安寧,長安畫派的傳承人

崔振宽

·海外艺术家 李剑华

画家崔振宽与学者王鲁湘交谈

图:艺术家解安宁写真。

《此时此地》导语:

图:艺术家解安宁先生在创作现场写真。

在中国山水画中,焦墨山水不仅被看作是最难画的一种类型,甚至被视为山水画家难以或不敢涉足的禁区。而陕西画家崔振宽却走上了这条路,他不仅勇于探索,并且在这条路上沉潜往复,不懈求变,形成了独具个人风貌和人文特征的艺术风格。在当代山水画、尤其是焦墨山水画领域独树一帜。崔振宽的艺术成就是西北独特的地缘文化中生长起来的艺术现象,是他根植传统、关照现代,善于解决艺术的时代命题,并执着探索的结果。回溯崔振宽的艺术脉络,我们不难看到:他与长安画派的石鲁、赵望云、罗铭等人有着深厚的艺术血缘,与黄宾虹也有着继承与突破的关系。崔先生的艺术思想在很多方面也与西方的印象派、后印象派有着相融共通的默契。他努力在自然和精神的两极中寻求突围,把山水画的物质性与艺术家个人的精神追求进一步融汇,使焦墨山水作品中的笔触与结构形成了气韵苍茫、浑厚独特的空间感和文化语境,成为当代山水画领域里的一帧独特景象,被誉为当代的东方印象派。本期《艺上UP》走近艺术家,学者王鲁湘与崔振宽先生对话,探讨中国山水画笔墨的精妙意趣,讨论艺术家在建构时代精神中所承担的历史责任。

图:艺术家解安宁作品系列《山水》100×69cm、材料:水墨纸本。

画家崔振宽与学者王鲁湘合影

图:艺术家解安宁作品系列《山水扇面》100×46cm、材料:水墨纸本 (2)

银白色的焦墨才是高级的调子

图:艺术家解安宁作品系列《瑞雪满空来 龙舞万里沙》400×200cm、材料:水墨纸本。

王鲁湘:崔先生您是中国当代著名的山水画家,焦墨山水大家,长安画派很有影响力的传承人。这些年来,您的作品给我最大的印象,是在黄宾虹的黑、密、厚、重基础上寻求解决着点、线的避让、透薄的问题。所谓厚,即焦墨和水墨最大的不同,焦墨只有墨的层次,没有办法叠,而水墨可以在一个点上叠无数层,最后经过装裱,所有叠过的层次都会表现出来。淡墨之所以能画的厚,就是因为反复叠加,但不会被遮盖。焦墨不行,一个点叠加起来就会被遮盖,没有任何层次。张仃先生也认为这是技法上最难处理的一个问题。按理说焦墨应该是用最黑的墨,画出的画也是最黑的,但实际上却不是,真正用焦墨画出来的画应该是银白色的。一块淡墨,可以是一片里边分出若干层次,但没法一片都是焦墨,否则它就会成为一团死墨。

图:艺术家解安宁作品系列《又临黄河岸》之一、60×97cm、材料:水墨纸本。

崔振宽:对,它不能在一个地方重叠,所以当一幅焦墨画作品和一幅水墨作品摆在一起的时候,焦墨反而呈现出银白色。比如与其他焦墨作品相比,李可染先生的水墨作品就要更黑一些。所以现在有一些年轻的画家模仿,包括作假的,最大的问题就是画出的焦墨是乌黑的,感觉乌烟瘴气。而张仃先生的焦墨无论画的多黑、多重,看上去整幅画都是银白色的。

艺术家解安宁作品系列《禹门古渡》400×200cm、材料:水墨纸本。

金沙澳门官网下载app ,王鲁湘:这个调子才是高级的调子。对画家来说,一幅画要画的丰富,又只有一个墨色,这个墨色在宣纸上还没有办法利用宣纸的特色进行叠压,那怎么办呢?只有避就。如何避就,就是一个点下去,它周围的点和它一定是避就的关系,不仅要避开,还要就在一起。而其实在这个方位里边画家根本不知道他在画什么,完全是一个抽象的点线关系,点线处理得好与否,难点就在这种避就关系上。今天看了崔先生的原作以后,我在想崔先生在作画时,面对这么大一幅作品,在两到三尺左右的视觉距离之内,如果没有多年的经验积累应该是没有办法完成的。因为把这些点线放在有限的视觉范围中,画家作画是看不到物象的。

图:艺术家解安宁作品系列《焦墨山水》136×68cm、材料:水墨纸本。

崔振宽:对,感觉是抽象的,只能凭经验、凭认识来架构。

图:艺术家解安宁作品系列《山水团扇》68×68cm、材料:水墨纸本。

王鲁湘:但是,就你要画的画本身而言,作画人是必须要能在一到两米看到物象的,因为你不是在画抽象画。画家要在这种点线的避就关系中不仅仅要照顾到物象,最主要的还是中国画的笔墨、点线之间的虚实关系,在所有的空间中都要观照、照顾到,这是个难度极其高的。这种画焦墨如果是一个小稿、斗方,还可以理解,上到六尺、八尺后难度就非比寻常了。您的这幅《雨打芭蕉》我觉得非常好。现在我们离这幅画大约2米远,有观画经验的人就会知道画的大体是什么东西物象就出来了。在一片密密麻麻的芭蕉叶中间有一些房屋聚簇其中,这种景的处理难在深度。山水画一定要有个深度,因为画的是空间,同样的山水,用焦墨的笔触要把空间关系表现出来,比水墨难,非常难。

图:艺术家解安宁作品系列《大河恒古》136×68cm、材料:水墨纸本 (2)

崔振宽:对。焦墨处理时容易视觉平面化。

图:艺术家解安宁作品系列68×68cm、材料:水墨纸本。

王鲁湘:崔先生您用水墨作画的时候,我看到您这种空间感、层次感在画面上随时都照顾到了,但纯粹用焦墨画的时候,绘画的空间感、层次感似乎得到了消解,而彰显出来的是画面的平面性,这时我们看到的是您在平面构成关系中表现出的笔墨个性。

图:艺术家解安宁作品系列《飘飘千里雪 悠悠度龙沙》240×120cm、材料:水墨纸本。

崔振宽:我画焦墨时特别聚精会神,也非常紧张,因为焦墨不同水墨,一笔不对整幅画就没法挽救了。所以,画焦墨时所有绘画的要素在画的过程中考虑到,然后在平面当中表现笔墨结构的空间感,用疏密、虚实、点线的关系来表现空间的深度。焦墨与纸张近距离所呈现的平面性,使得画家要实现上述要求是非常困难的,说焦墨山水难画这也是一难。

图:艺术家解安宁作品系列《怡然小景》之一66×33cm、材料:水墨纸本。

王鲁湘:在一个近距离近似平面的维度里,要让笔墨在中间发挥强调笔墨本身的丰富性,这不像西方有些绘画靠一个笔触、一种笔形反复地叠加组织形成一个结构,中国画还是讲究点线的构成关系,线条要有一定的变化,点线之间如何呼应等等,所以这个技术难度就更大一些,比西方所理解的画要难画的多。它的组织性、结构性,还有笔墨本身的表意性都不能牺牲掉。

图:同上。

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